Home-theater-designers
Per savo karjerą itin aukštos klasės audiofilų mažmeninėje prekyboje „Christopher Hansen Ltd.“ Beverli Hilse ir Marko Levinsono violončelės muzikos ir kino Los Andžele buvau palaimintas bendradarbiauti su geriausiais visų laikų garso ir vaizdo demonstraciniais atlikėjais. Visi, kurie mano, kad klientas gali tiesiog pasinerti „The Who Live Live Leeds“ į CD grotuvą jūsų „Levinson“ / „Transparent“ / „Wilson“ audiofilų sistemoje ir mano, kad jis ar ji gauna užsakymą, turi kitą mintį. Be abejo, vartotojui yra laikas ir vieta, kur jis gali klausytis savo mėgstamos muzikos geriausiai veikiančioje sistemoje. Tačiau, kai išvažiuojate į bandomąjį važiavimą, tarkime, visiškai naują „Ferrari“ Kalifornijoje, pardavėjas visada duoda kelis kartus per pavarų dėžę, kad suprastumėte, ką bandote išbandyti. Tada pardavėjas apsuka jums vairą, kai jūs visi jaudinatės ir esate idealioje vietoje kelyje, kad galėtumėte kuo geriau išnaudoti automobilį, palikdami jums svaiginančią netvarką ir pasiruošę padaryti kažką tiesiog kvailo už savo pinigus. Taip, aš tiesiog važiavau vienu, ir tai buvo nuostabu, ir ne, aš nepirkau automobilio, bet mano brangus draugas ir buvęs „Christopher Hansen Ltd.“ klientas nusipirko, taip įrodydami, kad demonstracinė versija tikrai svarbi.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje „Cello Los Angeles“ Markas Levinsonas paprastai buvo Niujorke ir pardavė daugybę aukščiausios klasės įrankių galingiausiems ir įdomiausiems žmonėms Aukštutinėje Rytų pusėje ir už jos ribų. Kai aš asmeniškai pradėjau dirbti tiek Niujorke, tiek L. A., aš tiek daug sužinojau apie tai, kaip jis įtraukia žmones į akustinę muziką. „Cello“ sistema tuo metu buvo brangiausia ir egzotiškiausia sistema audiofilų pasaulyje. Jis turėjo galingus A klasės darbinius stiprintuvus, ypač didelio efektyvumo garsiakalbius (97 dB) ir tikrai galėjo sūpuoti. Markas visada turėjo pagrindinius muzikos įrašus, kurie buvo įrašomi naudojant specialius mikrofonus ir aukščiausios klasės elektroniką. Marko arsenale jis DAT juostoje turėjo indiškus tablo būgnus, kurie spragtelėjo gyva akustine energija taip, kad nieko nedarytų kompaktiniame diske ar nieko, ko girdėtumėte audiofilų parduotuvėje. Pamirškite vinilą - ši dinamika kyla ne iš LP ir niekada nebuvo. Markas grotų egzotiškų ir gražių instrumentų įrašus, kurių greičiausiai niekada negirdėjai savo gyvenime. Jie muzikaliai spindės trimačiu, kas leido man, kaip pardavėjui, žinoti, kad net jei klientas eitų, tarkime, į „Ambrosia“ ar „LA Audio Video“, norėdamas išgirsti kitas labai aukštos kokybės audiofilines priemones - kad jie negautų tos religinės patirties. Tais laikais garso religiją pardavėme tiek pat, kiek ir garso įrangą. Mes iš tikrųjų sulaukėme klientų, kurie išeidavo naktį, norėdami išgirsti daugiau gyvos muzikos. Mes juos įsigijome „August Forster“ pianinus ir „Martin“ gitaras. Mes įkvėpėme juos groti ir įrašyti muziką su savo vaikais. Mes darėme tai, kas neapsiribojo audiofila, buvo ir įdomu, ir pelninga.
Sukite juostą į priekį šiandien ir garso pardavimo meno nebeliko. Iš tikrųjų, tokių kaip „Circuit City“ ir „Best Buy“, užsakyti pardavėjai, kurie puikiai gyvena ir yra profesionalūs pardavinėjant garso ir vaizdo įrašus, dabar yra bedarbiai. Idėja, kad geriausiai parduodami užsakyti pardavėjai „uždirbo per daug pinigų“, yra vienintelė geriausia „Circuit City“ 7 skyriaus nesėkmės priežastis. Dabar gamintojui daromas spaudimas iš anksto parduoti produktą, kad didelė kasos tarnautoja ar sandėlio kasos mergina galėtų paprasčiausiai priimti užsakymą, kuris turi būti aiškus, labai kitoks, nei iš tikrųjų parduoti ar uždirbti. Tai yra viena iš svarbiausių priežasčių remti nepriklausomas AV parduotuves, kurios išleidžia pinigus ir pastangas aukštos klasės garso ir vaizdo įrangai demonstruoti. Nors įmanoma sutaupyti pinigų perkant kai kuriuos produktus (naudojamus „Audiogon.com“ ar „Costco“), jūs prarandate magiją mokydamiesi ir patirdami aukščiausios klasės ir aukštos kokybės įrangą, kuri yra tokia pati proceso dalis, kaip sukurti geriausios kokybės AV. sistema.
Dešimtajame dešimtmetyje mano tiesioginis vadovas violončeleje Los Andžele yra aktorius, vardu Joe Cali. Jis geriausiai žinomas dėl savo darbo „Saturday Night Fever“ kaip vienas iš Travoltos Niujorko bičiulių filme. Tačiau tikrasis Joe Cali pašaukimas yra grynas pardavėjas. Kaip kažkada sakė velionis Donas Bouchardas: „Pasiimkite visus karštus šūdo pardavėjus, tokius kaip Levinsonas, Del Colliano, Chrisas Hansenas, Andy Singeris, Markas Goldmanas, Frankas Betzas ar bet kuris iš jūsų, kur buvo sandoris, jūs turite kulką į galvą, jei to nepadarėte. neuždarykite sandorio - kiekvienas iš jų pasirinko Joe Cali, kad uždarytų sandorį “. Daugeliu atžvilgių Donas buvo teisus, nes Cali aukštis skyrėsi nuo Marko Levinsono, nes jis, kaip ir aktorius, galėjo kaip chameleonas prisitaikyti prie muzikinio ir teatrinio kliento skonio ir rasti tai, kas priverčia juos pažymėti. Jis juos sukėlė emocijas. Jis mokė klausytojo, ko klausytis, pavyzdžiui, švelnaus Stevie Ray Vaughno „Fender Twin Amp“ dūzgimo „Hendrix“ klasikos „Mažasis sparnelis“ versijos įžangoje arba ieškoti skruzdėlių, šliaužiančių ant uogų krepšelio krašto ant „Fried“. Žalieji pomidorai. Jis mokė klientus būti entuziastais ir tuo pačiu padarė save milijonieriumi. Tai, ką aš stengiuosi jam atleisti, verčia mane, kaip kolegijos vaiką ir muzikos studentą Pietų Kalifornijos universitete, priversti bėgti gatve į garsiuosius „Tower Records“, esančius Sunset Boulevard Vakarų Holivude, ir nusipirkti kiekvieną „Kenny G“ plokštelę prieš p. G atėjo į saloną, kuriame dalyvavo garsenybių demonstracija. Tai buvo žalinga patirtis mano jaunam ego, bet žinai ką - Džo jį uždarė. Galite lažintis už tai, nes jis tikėjosi daugiau nei penkiasdešimt procentų artimo santykio visiems, kurie parduoda parduotuvėje, o tai reiškia Joe ar mane patį.
Šiandienos HDMI pagrindu veikiančios sistemos daro slidžią demonstracinę versiją parduotuvėje ar net savo draugams namuose daug sunkiau nei anksčiau. HDMI yra lėtas ir nepatogus, kad būtų mandagus, o jaunesnė auditorija yra taip įpratusi prie neatidėliotinų „Blackberry“ ar jų nešiojamųjų kompiuterių veiksmų, kad retai kada turi kantrybės atsisėsti dėl meistriškos demonstracijos. Mano geras draugas iš „Paradigm“ man sakė, kad jie iš tikrųjų atneša po keturis ar penkis „Blu-ray“ grotuvus į kiekvieną parodą, kad galėtų atlikti savo aktyvias demonstracijas, kurios yra vienos geriausių AV versle. Jie nustatė, kad diskas būtų grojamas tobulai kiekvienam norimam groti takeliui, ir tiesiog persijungia nuo įvesties prie įvesties, kad demonstracinis ritmas judėtų kartu. Manau, kad tai turėtų apsvarstyti visi „parodantys“ mažmenininkai, turėdami bent du žaidėjus kiekvienoje sistemoje. Vartotojams visam laikui įrašant kai kurias pagrindines laidas, pvz., DVR, arba perjungiant iš „Apple TV“ į „Xbox 360“ į „Blu-ray“, laida juda, kai kaimynui rodote naujausius namų kino įrangos patobulinimus.
Dar viena svarbi detalė atliekant puikią muzikos ar filmo demonstracinę versiją yra jos trumpumas. Muzikai galioja taisyklė - niekada nepraeikite per 1:30 ir sklandžiai slinkite žemyn garsu pirmojo choro metu. Panašiai, kaip sako Thomas Keller iš „The French Laundry“ - jūs norite palikti globėją (ar savo kolegą iš kolegijos, kuriam patinka filmai), norėdami, kad kiekvieno patiekalo būtų dar tik vienas kąsnis. Filmų demonstracinės versijos gali trukti šiek tiek ilgiau, tačiau būkite atsargūs, jei neprarasite prasmės, kodėl rodote filmą. Nepamirškite iš anksto parduoti scenos, perspėdami žmones apie šautuvo sprogimą „The Dark Knight“ banko apiplėšimo atidarymo scenoje. Žmonėms reikia į ką sutelkti dėmesį, nebent jūsų tikslas yra leisti jiems aklai skristi į sceną ar muzikinį takelį.
Demonstracijos menas neturi mirti dėl sandėlio parduotuvės iškilimo. Tai, kad plokšti HDTV yra tai, ką šiandien gali sau leisti beveik visi, reiškia tik tai, kad yra daugiau žmonių, mokančių apie aukštąjį garso ir vaizdo meną. Daugelis niekada negirdėjo, ką gali padaryti tikrai gera erdvinio garso sistema. Daugelis neįsivaizduoja, ką daro vaizdo kalibravimas. Galbūt parodysite jiems ir uždirbsite naują klientą specializuotam AV verslui?