Home-theater-designers
Ne kiekvieną dieną galiu pasirinkti pasaulyje pirmaujančio 3D menininko smegenis, bet būtent tai aš turiu padaryti Rafaelis Grassetti . Galbūt neatpažįstate Rafaelio vardo, tačiau neabejotinai matėte jo darbą kuriant labai populiarius žaidimus, tokius kaip „Assassins Creed 3“, „Mass Effect 3“ ir kiti. Galbūt netgi laikėte vieną iš jo sukurtų žaislų žaislų milžinei „Hasbro“. Trumpai tariant, Rafaelis yra vienas 3D menininkas, kuris padarė jį dideliu, ir aš norėjau daugiau sužinoti apie tai, kaip jis tai padarė, ir ko reikia norint tapti pirmaujančiu 3D menininku ir dirbti tokiose įmonėse kaip „Sony“.
Kas tu esi ir ką veiki?
Mano vardas Rafaelis Grassetti, dirbu žaidimų, žaislų ir filmų pramonės personažų meno vadovu.
Gimiau ir užaugau Brazilijoje ir šioje srityje pradėjau dirbti maždaug prieš 8 metus. Dirbau laisvai samdomu menininku daugelyje žaidimų studijų, kol persikėliau į Kanadą dirbti „Bioware“. Šiuo metu gyvenu Kalifornijoje, dirbu „Sony“ (SCEA) personažų meno skyriaus vadovu.
Kokie iki šiol yra aukščiausio lygio projektai, prie kurių dirbote?
kada pasirodė „xbox one“
Per savo karjerą dirbau daugiau nei 30 pavadinimų. Kai kuriuos iš jų galiu paminėti, tai „Mass Effect 3“, Drakono amžius 3 , Assassins Creed 3 ir Revelations, Saints Row, Rift, Fable ir Tron. Taip pat daug kuriu „Marvel“ ir „Žvaigždžių karų“ žaislų, skirtų „Hasbro“, NBA ir MLB, ir „Walking Dead Statue“ dizainus, skirtus „McFarlane Toys“.
O kaip su personažų kūrimu?
Šiek tiek kūrinio kūrimo proceso supratimas padės tam, kas nori dirbti šioje srityje.
Etapai iš esmės skirstomi į projektavimą ir gamybą. Daugelyje studijų dizaino projektavimo etapą atlieka koncepcinio meno komanda su 2D brėžiniais. Po to, kai ji bus patvirtinta, „galutinė“ koncepcija arba idėja bus pristatyta 3D komandai, ir jie yra atsakingi už tai, kad ji būtų išversta į 3D ir paruošta gamybai. Taigi sunku išskirti asmeniškai sukurtus personažus, nes šiame procese dalyvauja daug skirtingų menininkų.
Ar 2D etapas dažniausiai atliekamas naudojant programinę įrangą, ar žmonės naudoja popierių?
Galutinis produktas visada yra tam tikru būdu skaitmeninis. Pažįstu menininkų, kurie labiau mėgsta piešti eskizus ant popieriaus, tada perkelti į „Photoshop“, kad nuspalvintų ir pristatytų kūrinį. Koncepcijos menininkai taip pat naudoja 3D programinę įrangą, tokią kaip ZBrush vis daugiau daryti sąvokas. Tai pagerina bendrą kokybę ir pagreitina procesą, nes 3D skyrius gali panaudoti didžiąją dalį darbo gamybos etape.
Kaip įsitraukėte į 3D dizainą?
Prieš 8 metus pradėjau studijuoti 3D programinę įrangą. Tuo metu aš studijavau visus gamybos etapus (koncepciją, modeliavimą, klastojimą, animaciją, perteikimą ir kūrimą), o praleidęs 6 mėnesius kurdamas pirmuosius portfelio kūrinius, įsidarbinau vienoje didžiausių studijų Brazilijoje. Toje studijoje aš daug išmokau ir po poros metų, dirbęs generaliniu, nusprendžiau savo darbą sutelkti į personažų modeliavimą ir dizainą.
Ar turite kokių nors formalių mokymų šioje srityje? O ar manote, kad šiais laikais žmonėms reikia formalių mokymų, ar užtenka tik atsidavimo ir puikaus portfelio sukūrimo?
Sakyčiau, kad norint dirbti šioje srityje jums nereikia jokio oficialaus mokymo, bet vienas dalykas ateina su kitu. Žmonės dažniausiai manęs klausia, ar jie turėtų išleisti pinigus kursams ar mokymams, ar mokytis savarankiškai. Aš visada jiems sakau: jei turite pinigų ir galimybių, negalvokite. Labai svarbios kliūtys, kurių išvengsite mokydamiesi iš to, kas dirba versle ir turi patirties padėti. Tiesiog būtinai atlikite savo tyrimus ir pasirinkite tinkamus mokymus su tinkamais mokytojais.
Vis dėlto jūsų portfelis išlieka svarbiausias dalykas.
Jei aš pats noriu įsitraukti į 3D dizainą, ar turėčiau nusimesti šimtus dolerių už kokybišką programinę įrangą, ar sakytumėte, kad yra ir kitų variantų? Ką turėčiau daryti, kad pradėčiau?
Jums visai nereikia beprotiškos darbo vietos. Tikroji paslaptis yra žinios apie meną apskritai. Norėdami pradėti, galite turėti popieriaus lapą ir pieštuką arba molio gabalėlį.
ką daryti su arduino
„ZBrush“ gali veikti beveik kiekvienoje mašinoje. Taip pat yra „Pixologic“ „Sculptris“, kuris yra puikus (nemokama.) įrankis žmonėms, norintiems pradėti nuo skaitmeninės skulptūros. Daugelį metų naudojau seną darbalaukį su 2 GB RAM.
Nelaukite, kol gausite gražų darbalaukį. Pirmyn, ieškokite vadovėlių internete ir pradėkite žaisti su „ZBrush“, ir sužinosite, kad šiuo metu beveik viskas, ką jums reikia žinoti, yra internete: viskas skiriasi nuo to, kas buvo prieš 8 metus. Žmonėms, kurie nežino, nuo ko pradėti, „Pixologic“ svetainėje yra daug straipsnių, vaizdo įrašų ir nuorodų į DVD.
Visada sakau savo mokiniams, kad neįstrigtumėte laukdami, kol iš dangaus nukris stalinis kompiuteris, mokytojas ar kažkas kita. Pirmyn, išbandykite naujas technikas ir tyrinėkite naujas meno formas. Galų gale viskas, ką darote, virs jūsų 3D darbu ir atvirkščiai. Turėkite tai omenyje.
Ar sakytumėte, kad techniniai 3D modeliavimo aspektai, tokie kaip paviršiaus padalijimas ir poli skaičiaus nustatymas, yra svarbūs? O gal dėl tų smulkmenų turėčiau nerimauti tik tada, kai viską išsiaiškinsiu ir noriu tik nušlifuoti savo modelius?
Tai paskutinis dalykas, dėl kurio turėtumėte nerimauti. Tai yra techniniai aspektai ir jie skiriasi kiekvienam projektui. Tai sužinosite iš kiekvieno projekto, prie kurio dirbate. Kiekvieno projekto metu vadovai ir vyresnieji mokys jus tokių dalykų kaip topologijos srautas, UV spinduliai, tekstūros dydžiai ir kt. Susikoncentruokite į savo meną ir tai, kaip gerai atrodo jūsų personažas, nesijaudindami dėl techninių problemų. Jei su 3 milijardais daugiakampių pavyks padaryti gražiai atrodantį personažą, su 300 daugiakampių galėsite tai padaryti gerai. To studijos ir ieško, samdydamos žmones.
Ką manote apie nemokamą programinę įrangą, tokią kaip „Blender“? Ar tai gera priemonė pradedantiesiems?
Tikrai. Iš esmės visos programos daro tą patį, bet su skirtingais mygtukais. Bet jūs taip pat turėtumėte pradėti žaisti su „ZBrush“ ir pasiimti 3ds maks , Maya arba XSI Tuo pačiu metu. Tai yra įrankiai, kuriuos naudoja didžiosios studijos, ir visada naudinga priprasti prie dujotiekio.
Holivudo VFX menininkai neseniai pradėjo streikuoti dėl darbo sąlygų. Ar galėtumėte pasakyti, kad 3D dizainas tampa vis konkurencingesnis?
Sakyčiau, visada taip buvo. Deja, ši pramonė priklauso nuo investuotojų ir klientų, todėl paprastai viskas veikia. Darbas ir pinigai ateina ir išeina, o studijos turi apsispręsti.
Ši pramonė visada buvo tikrai konkurencinga, ir manau, kad tai yra geras dalykas: todėl per mažiau nei dešimtmetį mūsų darbo kokybė labai pagerėjo. Dauguma studijų visada ieško profesionalų, tačiau šiuo metu pramonei trūksta gerų menininkų, todėl visada yra vietos tiems, kurie turi gerą žinių lygį ir gerą portfolio.
Kokios yra geriausios darbo dalys? Ką tau labiausiai patinka daryti?
Prisiminkite, kai buvome vaikai ir galėjome pamatyti nuostabų personažą „Lego“ kūrinyje ar porą teptuko potėpių? Prisimeni, kai visą dieną galėjome piešti mokyklos knygose personažus ir būtybes? (Aš turėjau tokią problemą.)
Taigi dabar aš galiu tai padaryti ir už tai sumokėti. Praleisti dieną mintyse ir ieškoti, kaip personažas atgyja, man yra pati maloniausia mano darbo dalis. Matyti, kiek daug darbo į jūsų personažus įdeda įvairūs menininkai, ir žaidėjų, kurie tampa jūsų personažų gerbėjais, reakciją, tai verčia mane mylėti savo darbą.
Ačiū, Rafael!
Visi šiame įraše naudojami vaizdai yra Rafaelio kūriniai ir buvo panaudoti su jo leidimu.
Dalintis Dalintis „Tweet“ Paštu Kaip pakeisti „Windows 10“ darbalaukio išvaizdąNorite sužinoti, kaip „Windows 10“ atrodyti geriau? Naudokite šiuos paprastus pritaikymus, kad padarytumėte „Windows 10“ savo.
Skaityti toliau Susijusios temos- Žaidimai
- Žiniatinklio kultūra
- Kompiuterinė animacija
- Dizainas padarytas kompiuterio pagalba
Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį
Prisijunkite prie mūsų naujienlaiškio, kad gautumėte techninių patarimų, apžvalgų, nemokamų el. Knygų ir išskirtinių pasiūlymų!
Norėdami užsiprenumeruoti, spustelėkite čia